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Despojos 2

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Revisando este trabajo, pienso que tal vez estudie otra vez Premiere y After Effects. La información referida a él se completa aquí.…
Revisando este trabajo, pienso que tal vez estudie otra vez Premiere y After Effects. La información referida a él…

Revisando este trabajo, pienso que tal vez estudie otra vez Premiere y After Effects. La información referida a él se completa aquí.
Vídeo del Taller de vídeocreación que después retomé para Proyecto III.  Por último, puesto en público hoy, después de la llegada a la ciudad en la que la mirada que iba dirigida a la Vuelta Ciclista a España 2025  giró por fin, (aunque tuvo que ser de un tortazo), hacia Gaza, -y después de que mi vida haya dado ya el giro definitivo a esta ciudad  y a este barrio que son mi tierra. Madrid. Madrid y Madrid. Madrid con Gaza. Madrid es Gaza. ¿Por qué no decir “Madrid es Gaza”? Ay, historia, cómo te repites siempre, y cómo siempre pensamos que estamos más lejos de la desgracia de lo que realmente estamos…

Letras del vídeo “Despojos”

1. La lavandera de la noche (Canción de Galicia.)

La leyenda de las lavanderas de la noche tiene su origen en la tradición céltica y trata de un hecho que debió de darse en la Galicia tradicional con una frecuencia suficiente como para pasar al folclore local: las mujeres que lavaban sus sábanas en el sigilo de la noche porque contenían la señal del pecado o de la ignominia, se tratara de la sangre menstrual, la de la desfloración o bien la del aborto clandestino, sangre tan tenaz en su condición de marca del pecado que no se conseguía eliminar jamás, de ahí que estas lavanderas fueron asimiladas inmediatamente al universo de las brujas, de lo maléfico y tenebroso.

Las fuentes consultadas mencionan una serie de figuras similares en otras culturas centroeuropeas e incluso eslavas. La más asentada y específica es la de la leyenda irlandesa de la «washer-woman at the ford» (la lavandera del vado) que aparece en un regato de un río tratando de eliminar la sangre de las armas y de la armadura del guerrero que va a morir en combate.
Alberto Granados, en https://albertogranados.wordpress.com/2016/02/21/la-lavandera-de-la-noche/

Era una noche de luna,
era una noche clara
yo pasaba por el río,
de vuelta de la molienda.
Me encontré con una lavandera
que lavaba en el agua;
ella lavaba en el río,
y una cántiga cantaba.
“Moza que vienes del molino,
chica que vienes por la carretera:
ayúdame a retorcer
mi sábana lavada.”
lana-rana-lai-lana-rana-lai
“Santa María te ayude,
y san Lorenzo te valga.”
lana-rana-lai-lana-rana-lai
lana-rana-lai-lana-rana-lai
Desaparece la lavandera
desvanecida como el humo.
lana-rana-lai-lana-rana-lai
lana-rana-lai-lana-rana-lai
¡Donde había tendido las sábanas
dejó un charco de sangre!
Era una noche de luna,
era una noche clara.

https://www.mamalisa.com/?t=ss&p=6374

2. Nana palestina

Hala lala layya
Hala lala layya.
Eres mi vida,

mi pequeña reina.

Agita tus alas, como una paloma
y vuela hacia la libertad.
Tranquilizas mi corazón

con tu mirada.
Agita tus alas, como una paloma
y vuela hacia la libertad.
Deja ya de llorar, pequeño ángel

ven conmigo y plantemos juntos.
Planta manzanos y limoneros
en la tierra de tus ancestros.

Deja ya de llorar, pequeño ángel.
Mi alma siempre te protegerá.
Ven y diles, contenta, a todos tus seres queridos
que Dios tenga misericordia de los que se fueron.
Diles que las pesadillas siempre se acaban.
Diles que volveremos a Palestina.

3. Hava Naggela

¡Ea, alegrémonos!
¡Ea, alegrémonos y gocemos!
¡Ea, cantemos de alegría!
¡Ea, cantemos de alegría!
¡Ea, cantemos de alegría y gocemos!
¡Despertad, despertad, hermanos!
¡Despertad, hermanos, con corazón feliz!
¡Despertad, hermanos, despertad, hermanos!
¡Con corazón feliz!

4. El silencio, la barbarie, el autoconsuelo

Esta es la parte que más impresiona en el vídeo. No impresionan tanto los bebés arrancados de las incubadoras, las ruinas, las heces, las basuras, el cuerpo adivinado en rosa, las gaviotas en sus trayectos no horizontales ni verticales… Impresiona el tono y el discurso de la impostura, lo ideológico, la voz estúpida y dulcemente hipócrita que dice “ya lo hemos hablado”, que formalmente se hace accesible y que, a la vez, es implacable causa del desastre porque impide la comunicación que lo diluiría. Es el grito que pone fin a la posibilidad de comunicación y que, como estallido, genera el conflicto y pone fin a la posibilidad de negociación, aparece como el bisbis al gato, pero es la barbarie. Y luego no queda más que el autoconsuelo, función que asumen las IAs.

 

MANIFIESTO POR LA INTEGRACIÓN DE “LOS DESPOJOS” (2023)
(texto base que revisaré, para el Seminario de Investigación Artística.)

Llegados a este momento de la Historia, consideramos que los retos a los que nos enfrentamos son nuevos y enormes, por lo que pensamos que tenemos que centrar la mirada en lugares enormes a los que aún no miramos: en los lugares de los despojos.

1. Entendemos por despojos todas aquellas realidades que sobran después de la producción, o que se dejan fuera por irrelevantes para la producción. Personas sin aparente potencial como productores. Materias del propio cuerpo que, hasta ahora, se han considerado como inservibles u hostiles, como las bacterias en las heces y en otros medios. Materias que, una vez terminado el ciclo de producción y consumo, sobran: excedentes y basuras. Áreas en las que aún los procesos de producción no han puesto los ojos. Recientes investigaciones han demostrado el poder curativo, generativo y ecológico de las bacterias, por ejemplo.

2. Negamos la negación de los despojos. Sabemos que, de todas las negaciones, la negación de los despojos es la más universal. Pero esta universalidad no la justifica para quienes, como nosotros, tenemos que reinventarnos.

3. Consideramos que la fuerza está en la integración de los despojos. El que los integre, ganará fuerza económica, fuerza social, fuerza moral y ascendiente sobre los demás.

4. El cuerpo de los mayores no es un despojo. Recientes investigaciones lo han demostrado sin lugar a dudas, y este conocimiento puede sernos clave a la civilización occidental. El cuerpo de los mayores ha sido condición de posibilidad de las mejoras adaptativas de la especie humana, y las categorizaciones que excluyen o limitan personas son tan nefastas para los excluidos como para todos los demás.

5. Nuestra sociedad es la del fin de los maltratos. La sociedad se asentó en dos procesos frente a los cuerpos que han sido útiles para su perpetuación: la escisión del género con el maltrato a una parte, la mujer, y la escisión de la procedencia con el maltrato a una parte, el extranjero. La supervivencia de la sociedad se basa, ahora, en el fin de los maltratos, el respeto a la mujer o la superación de la barrera del género en la nueva realidad queer con un reparto equitativo del poder entre todos, y en el respeto al extranjero en el reparto de la riqueza entre todos, entendiendo como “extranjero” al extranjero, a los animales, a los grandes organismos y a los microorganismos.

Justificación temática

El tema central de este vídeo inquietante y angustioso es que la emergencia no es sólo medioambiental:  la emergencia es la emergencia de todo nuestro interior, la emergencia de un sistema que ha querido excluir lo no-rentable, que ha querido rentabilizar en todo momento y que deja un rastro de despojos a los que ignora cuando no se pueden ignorar. El tema del vídeo es ese fracaso. Mi vídeo pone en valor lo excluido, y mi cuerpo y a mi misma como persona mayor. Habla de naturaleza, heces, basura, cuerpo mayor, sangre. Los desechos o despojos que menciono son:

La naturaleza como contexto principal. La Naturaleza es la protagonista principal; para que todo funcione, no caben recortes, no caben exclusiones.

La guerra como lo más antitético a la naturaleza, los cuerpos de los bebés prematuros. La sobre-producción da origen a la necesidad periódica de este dispendio de tecnología y creación de muertes de una crueldad inefable que es la guerra. Ahí aparecen los primeros cuerpos de mi vídeo, los cuerpecitos sin formar de los niños, sustraídos de esos objetos técnicos que sí ayudan, las incubadoras. Si hay un modo de reactivación del capital horrendo, es este: la reactivación que pone en circulación los despojos tecnológicos que, como el “ejército de reserva”, vuelven periódicamente a reactivarse.

Las heces como productos, productos del cuerpo. Las heces son los despojos del propio cuerpo por definición. Lo que echamos fuera desde el propio cuerpo. Las heces están empezando a valorarse, desde el punto de vista médico, como el lugar donde se encuentran bacterias que tienen un poder curativo frente a enfermedades. Las bacterias presentes en las heces, que hasta ahora hemos arrojado, desperdiciado, minusvalorado sin más, son clave para explicar cómo nos sentimos. Desechando las heces, perdemos oportunidades hermosísimas de salud y de reciclaje.

Los restos de los consumos del cuerpo, la basura. Lo que el sistema productivo desecha (basura, humo, despojos al fin) originará la autodestrucción por no haberse tenido en cuenta.

El cuerpo mayor. Sobrante, humillado, silenciado, ninguneado en la vejez. El cuerpo viejo es el segundo bloque de despojos que presento. El cuerpo que ya no sirve, porque no representa lo idealmente deseable. Si al ser viejo se suma el ser mujer, este carácter indeseado se duplica.

– El córvido, ave carroñera y respetable a la vez. El otro cuerpo, un cuerpo que coopera, que recicla, que no se viola a sí mismo violando la propia naturaleza, como hacemos nosotros.

La sangre, rotura de la naturaleza. El cuerpo, que es un sistema, al romperse pierde sangre. Aparece de dos modos: mi propia sangre retratada, intermitentemente, en las escenas últimas, de la playa, porque los efectos se han conseguido tapando con el dedo en el móvil. Y en la canción gallega, en la que se cuenta que una mujer, apurada por su sangre menstrual, pide que le ayuden a eliminarla (más despojos negados) porque pide ayuda para escurrir una sábana. Esta petición de ayuda es angustiada. La mujer menstruando, la mujer negada, oculta, los despojos de la mujer.

Las músicas se suceden, y el nexo entre las culturas es, precisamente, la propia cultura: en este caso, la cultura del “ya lo hemos hablado”, del silencio y del autoconsuelo.

– La nana palestina. La nana palestina duerme a la pequeña niña prometiéndole que volverá a Palestina. Simultáneamente, la música sensual (como sensual es la cultura árabe en general) se oye mientras el cuerpo de la mujer se revuelve en la cama, con su presencia innegable, rosa contra el azul del cielo, vivo y carnal.

– La canción judía. A continuación, la canción judía, que suena mientras un primer plano de mujer mayor llora (nuevamente, las facciones excluidas, las facciones negadas, los despojos que no aparecen en ningún lugar, las facciones sin depilar y con arrugas) y esa mujer avanza, avanza sin tierra fija como antes el pueblo judío y ahora el pueblo palestino, con esa necesidad de auto-animarse (por la vulnerabilidad que implica estar sin tierra propia).

– La referencia a la sangre en la canción gallega. Después de las canciones representativas de las dos culturas, vuelve la canción gallega, que narra cómo un charco de sangre chorrea de la sábana. En este momento, el dramatismo de la voz supone un corte del discurso. Parece que es la rotura del sistema (del sistema natural, del sistema que no integra lo que excluye, porque lo que excluye no es solo a la mujer… No es solo lo que no recicla… No son solo las bacterias… Es todo. Es la propia sangre menstrual, que, en vez de ser considerada condición de posibilidad de la vida, es ocultada. El final de la civilización es el final de la palabra.)

– La exclusión de la palabra. “Ya lo hemos hablado” y el grito. La barbarie. El silencio.

Fuentes

Notas sobre el cuerpo

El cuerpo y sus productos nunca son completamente categorizados, siempre se derraman sin que puedan ser contenidos totalmente de ningún modo.

El rol del cuerpo en la sociedad occidental es facilitar las interacciones dentro del sistema productivo e indicar en qué nicho se encuentra cada cual dentro de las estructuras de dicho sistema productivo.

La educación en nuestra sociedad basada en el trabajo y la acumulación de riqueza, tiene una relación paradójica con el cuerpo:

Primero, lo separa del de los iguales, y le dice que su destino es meramente individual
Segundo, lo separa de las cosas, constituyendo la técnica y los objetos técnicos como “extranjeros” indomables para hacer que el dominio de dicha técnica sea solo privativo de unos pocos.
Tercero, para convertirlo en sujeto productor, lo reprime, asfixia y coarta, de modo que se facilite la doma, la integración en el sistema productivo y la sumisión.
Cuarto, para convertirlo en sujeto que consume, lo satisface superficialmente.
Quinto, para hacer funcionar el sistema fuera de las necesidades reales en el ámbito de las necesidades creadas por un orden que produce siempre con excedentes y que necesita un monto de cuerpos baratos para ser usados, crea dos categorías de cuerpo y lo sitúa en ellas:

Un cuerpo irreal deseado, en el mundo simbólico fuertemente asociado a símbolos, dual, convertido en modelo de identificación y/o objeto de deseo
Un cuerpo irreal odiado, culpable, que no es sujeto de derechos por su ubicación o circunstancias, merecedor incluso de destrucción, despojo cuya utilidad es la producción, la absorción de la frustración que se secreta en todo lugar o ser objeto ensangrentado del plus productivo que se transforma en industria de armamento.

Referentes del trabajo “Despojos”- personas concretas de mi entorno intelectual, lugares, conceptos

Personas públicas y algunos profesores.

Captura del proceso de realización técnica, en Premiere

La fuente de los últimos fragmentos pertenecía al podcast que borré, son “desesperación casi inaudible” y “placer de voz interespecie”. Este “placer de voz interespecie”, horrible desde mi punto de vista [personalmente, siento vergüenza ajena cada vez que lo oigo], refleja en cierto modo las palabras de Los expulsados del capitalismo salvaje, de Gustavo Dessal: la razón humana, lo que llamamos el logos, está habitada por una fuerza extraña, que excede los límites mismos del pensamiento. Denominamos a tal fuerza con el término goce, para indicar aquello que, formando parte del logos, es al mismo tiempo lo que lo desborda.

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Arte y humo

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Arte y humo

Como ya no tengo el amplio libro de Norman Mailer que, en tiempos, leí (1),  no puedo acreditar lo que digo, pero…
Como ya no tengo el amplio libro de Norman Mailer que, en tiempos, leí (1),  no puedo acreditar lo…

Como ya no tengo el amplio libro de Norman Mailer que, en tiempos, leí (1),  no puedo acreditar lo que digo, pero recuerdo haber leído cómo iba de familia en familia en su infancia, sin echar raíces en ninguna; cómo se miraba horas y horas al espejo; y cómo, sucesivamente, estuvo en manos de éste y del otro, sin tampoco echar raíces. Y su caligrafía ordenada y arrancada de sí misma, alta, inclinada. No lo leí propiamente: como siempre, lo leí salteado, busqué y encontré lo que quería.


Bischofberger U (2025) Borrador de llave del cuerpo que se coloniza (Collage con la foto y letra de la gran colonizada)

2. Encuentro de la piel y el espejo. Se buscaba y se encontró en el sitio equivocado, en el único lugar que compartía con los demás: la piel, la imagen que producía su cuerpo, su propia “imagen retiniana” (llamando así a la física, justo lo que se ve con los ojos),  la imagen retiniana de sí misma, el único lugar que, aunque no suyo (porque para nada era suyo) podría haber dado una respuesta al “quién soy yo” y “porqué me ocurre esto”. Se encontró en el espejo.

Bischofberger U (2025) El espejo (Collage)

3. Ver o no ver “lo prescrito”. Pero, ¡pobre criatura crecida fuera de sí!, lo que veía que le gustaba era lo prescrito. Lo prescrito que resultaba “agradable” y “posible”. El deber ser, una vez más, que, como esa espuela que la golpeaba malamente en la infancia, venía de no se sabe dónde a marcar lo que podía y no podía ser. Se quedó, así, con aquello que veía que estaba dentro de lo prescrito, y buscó lo demás por todos los medios.

Bischofberger U (2025) Norma Jean (joven): trabajo de diseño corporal (Recorte de Diseño Corporal. V. infra)
Diseño corporal realizado por la artista del aspecto del cuerpo llamada Norma Jean.


Bischofberger U (2025) Diseño corporal. (Collage)

4. Colonizada por la industria cinematográfica que le quita su nombre tintineante y la hace llamarse Rose en esta película.

Esta imagen, una imagen del “deber ser” en  lenguaje “aquí mi cuerpo”, el cuerpo definitivamente colonizado, el cuerpo diseñado detalle a detalle para gustar, el cuerpo que dejó de ser su cuerpo para convertirse en El Cuerpo, El Cuerpo por excelencia de aquellos entre los que creció y por los cuales era espoleada, El Cuerpo Colonizado.

  • Primero, colonizado por las propias prescripciones de su propio trabajo de diseño.
  • Segundo, colonizado por la foto. ¡La foto estrella de la estrella entre las estrellas!

Bischofberger U (2025) Sigues sin encajar (Adaptación de la foto Monroe en Niágara, de Bettman, de la que se apropió el Arte del que Formo Parte) (2)

5. Y recolonizada por Warhol (1964) Shot Sage Blue Marilyn

La ha coloreado. La he modificado.

6. Y, por último, aquí

Bischofberger U (2025) Arte Formo Mundo del que el Parte

Bischofberger U (2025) Las otras masas, 184,5 millones (Collage basado en una captura de este sitio, en el minuto 0.02, y de una obra propia que no encuentro, porque no encuentro nada, tengo un desbarajuste impresionante, IA).

7. Humo negro en el Mundo del Arte

Bischofberger U (2025) Humo negro en el mundo del arte (Arte digital)

8. Todo empezó aquí

(1) Porque tuve que deshacerme de buena parte de mi biblioteca por respeto a la de mi madre o sea para no deshacerme de la de mi madre, e integrar las dos, la mía y la de mi madre, en una mudanza de novecientos kilómetros en la que convertí la vivienda del Noroeste en almacén de todo aquello sin valor de mercado de lo que me hice responsable al morir mi madre, por respeto a las pequeñas cosas que mi madre tenía y que tuve que trasladar desde el sol del Sureste español a la niebla del Noroeste porque mi responsabilidad respecto a mi descendencia, vulnerada y pisoteada por otros responsables de la misma que me escupían de modo invisible llenándome de gapos invisibles,  me había llevado, a la vez, a trasladarme arrendada al Sureste, pero dado que en el espacio comprado del Noroeste no cabía nada y yo carecía de medios para trasladar tanto libro tuve que arrancarlos como escamas primero, como pieles después, como trozos de carne, como arterias y venas que, como los nervios de un filete, no salían, todos, tantos arrancados de mí, fshhh, fshhh, tantos desautorizados por no hacerlo con los de mi madre, [¡mis libros subrayados a trozos! ¡Mis pequeñas notas! ¡Mis tímidos intentos, como siempre, de aprender! ¡Los papelitos que les metía! ¿Este autor? Ya no vale. ¿Este libro? Ya no lo consultaré], todos impíamente pisoteados en medio de la desesperación furiosa sin categorizar que ha sido protagonista en mi corazón arramblando con todo, y así fueron a parar a un contenedor sin piedad el día en que empaquetaba todo porque no me llegaba para contratar ese servicio y vi que no me cabían -y luego emprendí ese viaje de novecientos cincuenta kilómetros metida en el propio camión del mudancero para economizar, que me estafó las sillas talladas que le hicieron a mi madre cuando estuvo dando clases particulares en aquel pueblo donde mi hermana y mis primas y yo dormíamos en la misma cama junto a la pared humedecida porque no había para más y hacíamos pis en cuclillas en la parte de delante de la escuela con goteras de doña Hilaria, aunque al final lo que ocurrió fue que fue para bien, las podas siempre son para bien, y el ejemplo del catedrático que vivía cerca de la autónoma con la casa llena de libros sin leer fue decisivo para tomar tal decisión, valiente como siempre, arriesgada como siempre, dolorosa como casi siempre. 

(2) Esta es el lugar de la imagen, una imagen que no está disponible hasta que yo cumpla cien años Dios mediante, en 2059.

Bischofberger U (2025) El lugar de la foto de la que se apropió el arte no está accesible (Collage basado en una captura de este sitio web.)

9. Y, respecto a mí…

Bischofberger U (2025) Intentando ser en espejo (Collage)

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Tu gardes tout dans l’arrière-boutique!

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U (2025) Guardas todo en la trastienda (Audio con la voz del traductor de Google y Audacity) Tu gardes tout dans l’arrière-boutique!…
U (2025) Guardas todo en la trastienda (Audio con la voz del traductor de Google y Audacity) Tu gardes…

U (2025) Guardas todo en la trastienda (Audio con la voz del traductor de Google y Audacity)

Tu gardes tout dans l’arrière-boutique!
Le cassé.
Ou, je ne sais pas,
Le laid.
Oh!
Ou, je ne sais pas,
Le vieux.
Oh!
Ou, je ne sais pas,
L’usé.
Ou, je ne sais pas,
Le cabossé.
Ou, je ne sais pas,
Le ruiné.
Oh!
Ce que tu n’aimes pas.
Oh!
Ou, tout simplement, les machines.
Oh!
Toutes les machines qui préparent le plat que tu manges.
Ou, je ne sais pas,
Oh!
Et la nourriture elle-même que tu manges.
Ou, je ne sais pas,
Oh!
Ou, tout
Et ce qui nourrit la chair qui a mangé comme toi.
Ou, je ne sais pas,
Oh!
Ou, tout
Et toutes les ombres.
Mais la vieillesse…
Tu ne peux pas l’effacer de toi!
Ou, je ne sais pas,
Oh!
Ou, tout
Elle te hante. Oh!
Jusqu’à la mort. Mieux vaut l’accepter!

¡Guardas todo en la trastienda!
Lo roto.
O, no sé,
Lo feo.
¡Oh!
O, no sé,
Lo viejo.
¡Oh!
O, no sé,
Lo desgastado.
O, no sé,
Lo maltrecho.
O, no sé,
Lo arruinado.
¡Oh!
Lo que no te gusta.
¡Oh!
O, simplemente, las máquinas.
¡Oh!
Todas las máquinas que preparan el plato que
comes.
O, no sé,
¡Oh!
Y la comida misma que comes.
O, no sé,
¡Oh!
O, todo
Y lo que nutre la carne que ha comido como tú.
O, no sé,
¡Oh!
O, todo
Y todas las sombras.
Pero la vejez…
¡No puedes borrarla de ti!
O, no sé,
¡Oh!
O todo.
Te persigue. ¡Oh!
Hasta la muerte. ¡Mejor aceptarlo!

 

U (2025) La vejez excluida (Detalle del collage “Lo que dejan fuera los estándares”, con fragmento de Las tres edades de Hans Baldung Grien, v. infra).


U (2025) Leonardo y lo anómalo excluído (Detalle del collage “Lo que dejan fuera los estándares”, v. infra).

 


U (2025) Leonardo y los niños de fuera (Detalle del collage “Lo que dejan fuera los estándares”, v. infra).



Capturas de retratos de personas con condiciones de salud que se apartan de la media, llamadas por Leonardo Da Vinci Visi monstruosi.  (Ilustración y recortes de Leonardo, que invitaN urgentemente a una reflexión sobre la semi-expresión de la Mona Lisa, icono de occidente, y cuestionan su capacidad para representar expresiones humanas.)

U (2025) Lo que dejan fuera los estándares (Collage con El hombre de Vitruvio, de Leonardo Da Vinci, Visi monstruosi del mismo artista, Las tres edades de Hans Baldung Grien y capturas de la web.)

 

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Mi cara “bonita no, lo siguiente” (de mística kitsch, nada: yo sólo ascetismo y PECs)

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Mi cara “bonita no, lo siguiente” (de mística kitsch, nada: yo sólo ascetismo y PECs)

“Mi cara bonita no, lo siguiente” y sus momentos estelares Estoy grabando estos monólogos improvisados para pescar, en el mar de palabras,…
“Mi cara bonita no, lo siguiente” y sus momentos estelares Estoy grabando estos monólogos improvisados para pescar, en el…

“Mi cara bonita no, lo siguiente” y sus momentos estelares

Estoy grabando estos monólogos improvisados para pescar, en el mar de palabras, algún momento estelar. Y en éste, el primero de la serie (porque voy a hacer uno al día -ya sabes, Google, que soy muy prolífica) hay dos momentos estelares: un momento estelar de circo romano, el que gusta, y otro sin nombre aún. Los subrayo en amarillo… (¡No pienses, oh técnico del Folio de la UOC al que tanto trabajo doy: “es increíble, sabe HTML”! No, no sé, sólo he cortipegado el código.)

Belleza y gravedad. He investigado la causa por la que esta cara me sale bonita. Muy fácil: es que está contraria a la fuerza de la gravedad. O sea, si yo me pongo así, pues si yo me pongo así… entonces si me pongo para arriba, sencillamente la fuerza de la gravedad hace que mis arrugas desaparezcan y yo me hago un peeling gratuito. Entonces, como me gusta todo lo gratuito, pues prefiero sufrir de brazo (porque esto es un sufrimiento de brazo enorme, porque tengo que sujetar así el móvil todo el tiempo) pero por lo menos es gratuito.


Bischofberger U (2025) Que no te vendan el huevo místico uno (Arte digital)


Bischofberger U (2025) Que no te vendan el huevo místico dos (Arte digital)

Propiedad del mérito. Ahora: lo que quiero advertir en este segundo reel es mi mérito. Yo soy una persona muy avariciosa de los méritos. Me gusta tener el mérito en todo. O sea, yo, por ejemplo, escribo una cosa, una letra, y el mérito no es de mi profesora: el mérito es mío 100%. Si yo, por ejemplo, no sé cómo decir, me sale rica una carne, el mérito no es que sea de buena calidad la carne, el mérito es que yo la he cocino bien. Así soy yo. Me gusta todo mi mérito. Entonces, aquí quiero subrayar que mi mérito es mío.

Gravedad y cobertura: mérito de este reel.  ¿Por qué? Porque, fíjate, no puedo ni hablar porque la gravedad me hace que se me vaya la boca para abajo y que la garganta se me estire de forma que me es dificilísimo hablar… y aún así estoy grabando este reel. Esa es una cosa, y la otra cosa se me ha olvidado cuál era. No me acuerdo cuál era la otra cosa, pero era algo del mérito… De las condiciones… Ah, bueno, sí, de que encima es que no tengo cobertura porque es que no es que no se me suba el vídeo, es que busco “piscina municipal” y es que no me sale. Para para encontrar la piscina municipal y ver el horario que tiene, estoy aquí dos horas. ¡Dos horas! Entonces, claro, así, ¿cómo puede una persona ser creadora de contenido?

El sacrificio de crear contenido. Sí, nada menos, si estás dos horas para hacer un vídeo de tres minutos… eso no es crear contenido, eso es un SACRIFICIO, eso es un meritazo, ese es el MERITAZO que yo tengo. Y aquí es donde voy al núcleo de este vídeo para que Google entienda su contenido.


Bischofberger U (2025) Mi boca no vende historias místicas (Diseño de YouTube apropiado)

Abrumadora capacidad lectora de Google y petición. Mira, Google, tú que lees contenido, lees letras, lees imágenes, lees todo, lees olores, lees colores, lees símbolos, lees poblaciones humanas, lees bigdata, lees el mundo, lees la Tierra; tú que lo lees absolutamente todo, léeme, hijo mío, ¿Qué más te da? Léeme también a mí. Y es que este vídeo tiene una lectura muy sencilla que es: ¡Qué mérito tiene la vidente!

Apodo cariñoso para Google: “Goog”. Porque es que YO Google… Tú sabrás el presente, pero YO sé el presente y el futuro. Eso tú no lo tienes, GOOG, por eso yo te trato con mucho cariño y así en plan como que eres mi mi chiquitín, por eso te llamo mi GOOG.

Humor e inteligencia artificial

Querido GooG, mis palabras son palabras que pretenden hacer reír, libreasociaciones. Pero… ¿habrá aprendido la IA a bromear? ¿Qué ocurrirá si empieza a hacer bromas? Las bromas cortan, precisamente, los cimientos que posibilitan su existencia: cuestionan las barreras lógicas, rompen con los usos convencionales de los contextos, mezclan áreas muy dispares y, en definitiva, son un auténtico quebradero de cabeza para la IA, me figuro… Porque la metáfora, por ejemplo, es difícil, pero se aprende, es predictible; sin embargo el humor lo es porque es impredictible, y por tanto antiiaiano.

Los tres retos

Vídeos como éste deberían responder a tres retos:

– Uno. Contacto con temas de interés… No sé qué tal se me dará, porque no abro un vídeo jamás. No hablo lenguaje vídeográfico.
– Dos. Que la actante (yo) no sea ni demasiado ridícula ni demasiado fea ni demasiado tonta.
– Tres. Que me entienda Google, que me resuma bien. Porque otra cosa que ocurre con el humor, lo más difícil de todo, Goog, es su fondo serio. El fondo muy serio del humor, descarnado, indigerible incluso. Por eso, otro plan que tengo es estudiar qué es… Y, desde luego, si algo hay que detecta el falso misticismo que, a día de hoy, es como una plaga (el “misticismo kitsch”, enseñar un sándwich de arte y mística por ejemplo) y que acerca al verdadero, al misticismo del koan por ejemplo, ese algo es el humor.

Mi línea en la línea

Ésta es mi línea. Me esfuerzo, me esfuerzo, me esfuerzo. Ascetismo, ascetismo, ascetismo. Me esfuerzo, me esfuerzo, me esfuerzo. Ascetismo, ascetismo, ascetismo.Me esfuerzo, me esfuerzo, me esfuerzo. Ascetismo, ascetismo, ascetismo. Es un proceso 3D, de forma que, si lo previsto es la unión mística, esta unión mística facilita mi encuentro con el mundo. Esto no se aprende de catedráticos de universidad, lo siento por vosotros. Y riesgo, riesgo, riesgo unido a valentía -nunca riesgo arbitrario, nunca el riesgo por el riesgo, eso no.

Tareas pendientes. Aprenderé a improvisar monólogos. Escucharé monólogos. Leeré sobre comedia. Buscaré, en las cenizas del mundo, las palabras que escribió Aristóteles. Me leeré El nombre de la rosa. Me repasaré todo. Volveré a estudiar Arte Dramático. ¿Dónde se aprende a ser cómico? ¿Qué hay que hacer?

Necesidades subyacentes. Necesito comunicarme; si no me comunico me pocho, me agosto, me extingo y, finalmente, me muero. Ahora voy a empezar a hacer pruebas: probar lo que sale, probar a dónde llega, y poco a poco iré perfilando, si sigo este camino.

Bischofberger U (2025) Retrato del humor (Arte digital con Paint)

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Sólo me entrego a ti, conocimiento

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Sólo me entrego a ti, conocimiento

Era yo muy joven y cómo tiraba al suelo y zapateaba encima del Conductismo estricto: no lo podía soportar. El librito de divulgación del psicoanálisis que entraba en el examen de Psicología Dinámica, lo recuerdo gris. Los apuntes de (¿Psicobiología se llamaba?) directamente no me los estudié, ni tampoco esos otros, pringosos, que daba el profesor de Sociología en la clase que olía, como su aliento, a alcohol. Soy una escéptica del profesorado, en cambio soy una adoradora del conocimiento.…
Era yo muy joven y cómo tiraba al suelo y zapateaba encima del Conductismo estricto: no lo podía soportar.…

Era yo muy joven y cómo tiraba al suelo y zapateaba encima del Conductismo estricto: no lo podía soportar. El librito de divulgación del psicoanálisis que entraba en el examen de Psicología Dinámica, lo recuerdo gris. Los apuntes de (¿Psicobiología se llamaba?) directamente no me los estudié, ni tampoco esos otros, pringosos, que daba el profesor de Sociología en la clase que olía, como su aliento, a alcohol. Soy una escéptica del profesorado, en cambio soy una adoradora del conocimiento.

Me siento en primera fila, miro la realidad y lo demás, lo que no me cuadra, lo liquido sin piedad. No hay consideración para esos pobres profesores que, sin embargo, tan bien me caen. A lo anterior, a mis zapateos de todas las pseudociencias que sobreviven impunes en cada ciencia debido a lo cerril consustancial al ser humano (también llamado “dogmático fanatismo de cada área”), se unen las castañuelas: mal enseñado, mal enseñado, mal enseñado. “Esto, podía haber sido un esquema”. “Esto otro, esta explicado de forma innecesariamente engorrosa”. “Aquí patinas; esto está incompleto”. Y sin embargo la falta de didáctica (a veces, total y absoluta) también la disculpo…

Pero lo que no disculpo, jamás, es ver cómo se arrodillan (¡Ellos! ¡Los que deberían ser reyes del mundo!). Éste, arrodillado frente a los pozos de petróleo del progenitor de esa alumna. Aquél, llega tarde a clase porque le esta haciendo la ola a la hija del prócer que es ese señor amenazado de muerte y eminentísimo en el mundo de la ecología, padre de esta otra. El de más allá, el alcohólico, es la alfombra de sus copas. ¿Es el cuidado el amor sin poder ni interés propio? No sé… La enseñanza es cuidado, y no hay mayor descalificación que el descuido de sí mismo o del otro.

No me entrego, no me fío y no me arrebata la mímesis con el currículo que es la propuesta del profesorado, que es su obra, obra que despliega ante el alumnado suponiendo que éste (nosotros) va a caer deslumbrado ante ella. No me la creo casi nunca. Hay excepciones, pero son las menos. Caminar por encima del conocimiento institucionalizado produce muchas rozaduras, porque el conocimiento, tal como se ofrece, es pura hybris y duele, como un mal zapato…

…y luego está, claro, que entre la vida y la esfera del prestigio propio hay un lapso que se llama “honestidad”. Esa concreción a la que llamamos “el cuidado de un ser” (el cuidado de un ser por otro) siempre va antes que el cuidado de un plan, de un concepto o de un ego, y eso (el cuidado, la principal fisura en mi vida de “superser” que soy como mujer) baja. Baja muchísimo. Desinfla. Deshace toda impostura cognitiva. Arranca pátinas de brillo. Reduce a cero las líbidos triunfales. En resumen y para terminar, eso, el cuidado, te recuerda, en el fondo, que como ego eres lo que eres: polvo. Nada. Cuidado: la única supervivencia. Un ser para otro ser, pura determinación, fatiga, algo sin envase. Tú sin prescripciones, sin currículo, con conocimiento pero sin escuela.

Debat0el Sólo me entrego a ti, conocimiento

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¿Por qué será? ¿POR QUÉ? ¡ES INSÓLITO! ¡¡TOTALMENTE INAUDITO!!!

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Cuando la historiadora del arte Linda Nochlin publicó en la revista ArtNews (1971) el artículo ¿Por que no han existido grandes artistas…
Cuando la historiadora del arte Linda Nochlin publicó en la revista ArtNews (1971) el artículo ¿Por que no han…

Cuando la historiadora del arte Linda Nochlin publicó en la revista ArtNews (1971) el artículo ¿Por que no han existido grandes artistas mujeres? (artículo que sólo fue publicado en España en 2008) no podía prever lo que ocurriría con muchas de las estudiantes que nos lo encontrábamos en la relación de artículos de lectura obligatoria: que no lo íbamos a leer. ¿Por qué? Porque para nosotras, mujeres de la primera parte del siglo XXI, cae tan por su peso lo absurdo de la pregunta que apenas nos interesa asomarnos a esos razonamientos que señalarán una vez más, presuponemos, amargas verdades de injusta discriminación. (Resumen del texto de Nochlin, en azul. El resto, en negro, está tomado de un manuscrito hallado en una botella de lejía.)

Soy la que, cuando nace, se piensa “ojalá hubiera sido varón”. Yo soy la ausencia de pene, al parecer y según se dice. Yo soy la que no se vuelve sabia, sino vieja. Yo soy la que no se vuelve mayor, sino bruja. Yo soy la denostada por mi propio bando. Yo soy el ser que no tuve la suerte de ser. Yo soy la que da igual lo que haga: nunca alcanzará los estándares.

Postura muy significativa de Nochlin: el abordaje crítico de cualquier aspecto de la realidad implica el abordaje crítico de la realidad en su conjunto.  Tras una introducción sobre la inadecuación del punto de vista arrogante y ahistórico del hombre blanco occidental no sólo por su inadecuación “ética” sino también por razones intelectuales (la aceptación acrítica de lo que es y su consideración como natural puede ser fatal). Así, la pregunta de por qué no han existido grandes artistas mujeres como pregunta que no sólo operárá dentro del feminismo sino que producirá una reacción en cadena que se expandirá a otras áreas.

¡La loca! Yo soy la que para ser oída tiene que ponerse a gritar como una loca. ¡La puta! Yo soy la que ha trabajado como una puta y ha follado cumpliendo con su deber. Yo soy yo y mi circunstancia. ¡A la peluquería” Yo no soy el hombre, sino un animal de cabello largo e inteligencia corta. ¡La hija-de! Yo soy la nieta de mi abuela, a la que llamaron “majadera”. Yo soy la que se intenta restituir, pero sin éxito. ¡La sierva! Yo soy la que no tiene derecho al placer más que si con él complace, y por eso finge una y otra vez un archivo de sonido llamado orgasmo-hipertrofiado-complaciente. ¡La complaciente! ¡La monja! Yo soy la monja que jamás llegará a la categoría de cura. ¡La sin-nombre! Yo soy el agujero, el puro agujero, el hueco, el lugar sin nombre. ¡La que no sirve! Yo soy, cómo no, mi destino, un destino al que iba encaminada desde que, lubricada por sangre, mucosidad y tejidos del útero, se me clasificó como inservible servidora y aquí estoy, mundo. Para servirte. ¿Cómo voy a ser grande yo? Pretenciosa hormiga que se dirige a ti, mundo, constituido por los machos y por las que les hacéis la ola…

Estas son algunas de las respuestas que se barajan, tomadas de entre tantos argumentos que aparecen en el artículo.
Respuesta uno. Porque las mujeres somos incapaces de llegar a la grandeza. Porque si buscamos vemos que no hay: la búsqueda refuerza las implicaciones negativas de la pregunta.
Respuesta dos. Porque en el arte de las mujeres existe otro tipo de grandeza que en el de los hombres. Pero tales cualidades comunes de femineidad no vinculan estilos de las artistas: las mujeres artistas parecen estar más cerca de los artistas de su posición y época de lo que están entre sí.

Yo soy machista y señora y perro que lame las heridas del amo que es cualquier “él” y soy la-que-no-tiene-derecho-a-ser y soy un horizonte de sonido de platos fregados en la cocina. Yo soy la que sólo nació para ser vista, para ser dictaminada y validada en función del otro, y eso sigo siendo. Yo soy aquella de la que, magnánimamente se dijo “no es de plástico”. Soy la niña del colegio de monjas donde no hacía mucha falta aprender desde que se había alcanzado lo básico, total para qué. Soy la guardiana del otro, para que todo vaya bien.

Respuesta tres. Porque la falta está en la educación. La mujer debe crear un mundo en el que los logros no sólo sean posibles de alcanzar, sino activamente fomentados por las instituciones sociales (pag. 22). Y debe hacerlo la propia mujer, porque los que tienen privilegios no los abandonan.
Respuesta cuatro. La propia pregunta es tendenciosa, y se apoya en el mito del gran artista. La idea de genio se cuestiona, se basa en unas supuestas habilidades mágicas y poderes sobrenaturales del artista que se repiten, desde Vasari en adelante, destacando la naturaleza aparentemente milagrosa, indeterrminada y antisocial de la realización artística. 

fomentar un acercamiento con un enfoque institucional, sociológico e impersonal revelaría la subestructura enteramente romántica, elitista, de glorificación individual y elaboradora de monografías en la que se basa la profesión de la historia del arte y que recientemente ha sido cuestionada por un grupo de jóvenes disidentes.

Respuesta cinco. La pregunta se basa en la teoría de la pepita de oro del genio y la concepción libre empresarial del progreso individual. Si la mujer la tuviera, se revelaría. Como no se revela, no la tiene.
Respuesta seis. Habría que hacer más preguntas. Habría que preguntar de que clases sociales es más seguro que surja un artista. Qué proporción de artistas provienen de familias de artistas.

Yo soy ese pobre que me encuentro sentado en la acera comiéndose una lata de atún: es pobre porque quiere, pero, sobre todo ¿por qué no hay casi personas en exclusión que hayan llegado a ser grandes artistas? ¿Por qué no hay ratitas presumidas que hayan llegado a ser águilas? ¿Por qué no hay dioses que, si se lo proponen, lleguen a ser ángeles caídos? ¿Por qué no hay gente que haya llegado a ser inmortal?  Y lo más grave: ¿Por qué nunca se sabe del todo lo que habrá de cena? ¿Por qué no existe la “vocación de culo”, con lo bueno que sería para todos que existiera? ¿Por qué yo soy considerada loca y no genio, en vez de no loco y genia? ¿Por qué, Dios mío, por qué? Porque, humanidad, a veces te pones a preguntar e inventas la filosofía, pero otras te pones a preguntar para pisotear a la gente. Y cuando digo “la gente” digo “toda la gente”, incluida yo-mujer.

Bischofberger U (2025) Siempre coconstruyéndome -sin tregua -por Dios. 

Las hojas impresas de lo que me tengo que leer este verano.
Archivos que son de dos tipos:
– Los que son difíciles: parecen de una oposición a juez. Como el de Bruno Latour, que, como no soy macho, me costó muchísimo leer.
– Los que remueven: el chute. Como este mismo de Linda Nochlin, que me ocupa días y días…
Este Grado que curso es una síntesis de una oposición a juez y un chute psicoactivo: no se sabe qué va primero… Leeré esas dos cajas. Pero toda proeza mía será pura anécdota, como todas las otras proezas lo han sido…

 

Yo soy la que hace proezas que, constantemente, se ningunean. Toda la vida así, sí señor. Lo esencial ahora es que soy un “pezón de mujer mayor”,ésa es mi esencia, ésa es mi verdadera categoría. Y yo, aguantando el tipo, no soy más que eso: el envoltorio.

Bischofberger U (2025) Más difícil todavía…. pero da igual
Bischofberger U (2025) Yo envoltorio Subtítulo: el porqué de querer ser pura nada

[…]

Yo-mujer soy pura nada, el envoltorio.

Pendiente
John Stuart Mill (1869) La esclavitud femenina. 

Yo soy algo que, cuando genera algo, lo que genera no puede ser más que un amago de caricatura de la pura realidad inalcanzable a la que no sólo no tengo acceso, sino que estoy programada para no tenerlo porque era demasiado guapa y deseable como para que se me tuviera en cuenta algo que fuera otra cosa que mi propia deseabilidad, fruto de todo lo cual es mi Weltanschauung. Vaya por Dios, poco a poco me he arrugado y ni siquiera sé alemán. ¡No os sirvo del todo bien! ¡Qué lastimita!

Respuesta siete. Porque siempre se naturaliza el statu quo.

Todo lo que es usual aparenta ser natural. El sometimiento de las mujeres por los hombres es una costumbre universal, naturalmente cualquier desviación de esto no parecería natural. John Stuart Mill

Respuesta ocho. Porque se considera que el arte tiene una naturaleza milagrosa, indeterminada y no social.
Respuesta nueve. Porque, como les pasó a los aristócratas, nunca tenían bastante tiempo. 

¿No sería que las demandas y expectativas puestas frente a ambos, aristócratas y mujeres -la cantidad de tiempo dedicada necesariamente a las funciones sociales-, simplemente ocasionaban que la devoción total a la produccción profesional de arte estuviera fuera de discusión y fuera ciertamente impensable, tanto para los varones de clase social alta como para las mujeres en lo general, en lugar de ser cuna cuestión de genio o talento? (Pag. 27)

Respuesta diez. El arte no se produce aisladamente, se produce en un medio al que no se da acceso a la mujer. Ejemplo: a las mujeres no se les facilitaba que accedieran al dibujo de modelos desnudos. 

Bischofberger U (2025) No sirve: el manejo digital como la nueva criba.

Privadas de estímulo, de facilidades educativas y recompensas, es casi increíble que un cierto porcentaje de mujeres sí perseveró y buscó una profesión en las artes (Pág. 32)

Respuesta once. Porque tienen que practicar el arte con frívola auttoindulgencia, como terapia ocupacional, mientras su principal objetivo es la atención al bienestar de los otros. 
Respuesta doce. Porque sobresalir es problemático para una mujer.
Respuesta trece. Falta de seguridad en sí misma y de sabiduría mundana. 

Primero, mundos, me aplastáis y después no sólo me acusais de ser una aplastada sino también de que acuso de aplastar y, por tanto, me acusáis de ser “acusica”; como si todas siguiéramos en el colegio de monjas.  Madre superiora, madre superiora/ Qué, hija inferior, hija inferior. / Me llaman acusica, me llaman acusica./ Acusica Barrabás/ en el infierno te verás/plis, plas.

Pero seguiré y seguiré y seguiré, haciendo todos los papeles, hasta que muera exhausta. Porque la lucha es agotadora, y más cuando no se hace desde un grupo establecido. Y seguiré y seguiré y seguiré como he seguido siempre. Y adjunto, por último, este trabajo al que llamo “machismo cómplice”. Porque soy uno de vosotros, machistas. Para el ingenio ingenieril que es uno de los prevalentes. Para mis desprestigiadores… So desprestigiadores de mí. ¡Pero si soy tan machista como vosotros! ¡No sé por qué no me aceptáis!

Respuesta catorce. Porque las renuncias que una mujer tiene que asumir para ser artista son infinitamente mayores que las de los hombres. 
Respuesta quince. (…) Porque hace falta obsesión, concentración, tenacidad y absorción en las ideas y destrezas por su valor en sí (…).

Respuesta dieciséis: el problema eres tú.

Y se agarran a lo que sea en cada caso. Aquí vale desde el síndrome premenstrual hasta lo que sea que haya hecho tu familia política en el pasado. Cuando la cosa ha llegado al punto en que el problema soy yo, entonces vale la afirmación dostoyevskiana de que si Dios ha muerto, todo está permitido –y te cargas a esa vieja que soy yo. 

Bischofberger U (2025) Siempre: el problema soy yo
Pero no es todo: Linda Nochlin señala la puntilla final, lo que te catapulta al limbo ya sin vuelta, que se lee en el subtexto a la larga reflexión sobre Rosa Bonheur. Según esto,  ¿qué grandeza podemos esperar? (D. C. hasta el Fine.)

Respuesta diecisiete: tú misma eres cómplice de tus desprestigiadores.

Si tú misma eres cómplice de tus desprestigiadores, mírate al espejo. 

Bischofberger U (2025) La Welganschauung de una hormiga, autorretrato (Arte digital.)

(Y termino, como siempre, llorando. Esta vez, de risa.)

EPÍLOGO.  Regla general sobre prejuicios e IA

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La verdad es que buscamos reconocimiento como si nos estuviéramos ahogando y como si el reconocimiento fuera un trozo de madera al…
La verdad es que buscamos reconocimiento como si nos estuviéramos ahogando y como si el reconocimiento fuera un trozo…

La verdad es que buscamos reconocimiento como si nos estuviéramos ahogando y como si el reconocimiento fuera un trozo de madera al que agarrarnos. Porque todo se vuelve muy confuso cuando vas internándote en la niebla y, a la vez, las cosas a las que te quieres agarrar tampoco tienen sólidas raíces… La psicología vigente describe, creo, el Trastorno Límite de la Personalidad, que al parecer es el que caracterizaba nuestros tiempos en las últimas décadas, en estos términos: el antiguo túnel del barco pirata del Parque de Atracciones de Madrid. Te metes en un túnel, el túnel gira y, además, el suelo se mueve de delante atrás y hay viento mientras la luz es intermitente, y su intermitencia impredictible.

Calificar y descalificar

  1. Calificar para descalificar, descalificar para calificar. Está cuestionada la idoneidad de toda calificación en el terreno del arte. Un concurso es también una calificación. La calificación que a mí me califica, al otro le está descalificando, en un terreno que es el terreno cualitativo por excelencia.
  2. Autocrítica. Ahora que estoy redactando las reclamaciones, el recurso y planificando másteres, me doy cuenta de todos mis errores: el desorden de mi escritorio es una señal de lo desbordada que he estado todo el tiempo. La falta de respeto a las formas y a los cauces. La pérdida de razón que implican algunas cosas que digo, cuando me dejo llevar por la indignación. En fin, todo un ejercicio de autocrítica. Pero, también un ejercicio de crítica a las instituciones y a quienes no se implican lo suficiente en sus perfiles.
  3. Aceptar que tu paleta es restringida. Una vez dijo alguien que “todos pensamos que estamos haciendo lo mejor”. Esta idea me acompaña siempre. Cada cual cuenta con su paleta de recursos con la que, como si fuera la paleta de un pintor, va pintando la realidad. Es muy difícil entender que tu paleta es restringida, y más difícil aún entender que te la restrinjan. Hay carencias en todas las paletas humanas e institucionales, he tratado con decenas de instituciones, pero la única actitud intolerable es la que se hace eco de las carencias institucionales. Estas son las que es tarea de todos subsanar.
  4. El azar cuenta. Según vamos actuando, por supuesto que podemos valorar el resultado de nuestras actuaciones. No obtante,  lo que se desenvuelve frente a nosotros es producto de nuestra actuación pero también del azar y de un millón de variables que inciden en ello: hay que ser justo y no olvidar este dato.

Llorar

No he visto a nadie llorar por lo que está pasando con la izquierda en España, por lo que se hace a sí misma, por ver cómo pierde terreno. Lloro, lloro con lagrimones, lloro con muchísimas lágrimas. Lloro por las nuevas generaciones a las que las familias y el Estado educan en el único objetivo de su propia supervivencia, lloro por las pérdidas de derechos, lloro porque me siento muy triste de no tener donde agarrarme.

Lloro por mí también, por si hago el ridículo aquí en el Folio de la UOC, cuando se cuestiona luego lo que aquí lanzo a caminar por mitad de la calle. Lloro, a mi vuelta a la Autónoma, por esa universidad que, cuando la dejé, era un lugar lleno de ilusión, la facultad de psicología que estaba naciendo, y ahora no me gusta lo que veo. Lloro porque he hecho público que tengo un certificado de discapacidad, y ahora eso tampoco tiene vuelta atrás y me duele muchísimo.

Lloro porque estoy cansadísima, porque es verdad: no sé si se evalúa el esfuerzo, pero este curso he hecho un esfuerzo enorme los dos semestres. Lloro porque me arrepiento un poco de haber dado tanto en procesos en los que no hay vuelta atrás. Y por todas las dificultades en general, que son enormes, que parece que no ceden sino que aumentan y aumentan… Por mi niñez irrecuperable, por las personas que ya no están, por mis arrebatos y mis equivocaciones… Lloro porque se confunda la broma con la seriedad de mis sentimientos, Y, de verdad, me doy unas panzadas a llorar enormes… y mis compañeros me tratan con un desprecio épico.

Echar a andar con un libro

Hasta que recuerdo que siempre me quedarán las ideas, siempre me quedarán las direcciones y que, aunque casi todo se venga abajo, tengo ese lugar que es mío e inamovible. Siempre podré coger un libro y echar a andar, siempre existirán el pensamiento y la imaginación, y la nueva Era aún no ha dado la cara del todo, pero el hecho de que todo quede registrado puede tener ventajas inenarrables. Por eso, si perdiera la oportunidad de escribir aquí se perdería la crónica de un caso, este caso que somos todos, este caso que, en mi caso, comparto. Y me recupero porque soy uno de esos buscadores empedernidos de la felicidad.  Y siempre gracias al Folio de la UOC.

NO al epitafio de Seikilos

Lo que tengo clarísimo es que el epitafio de Seikilos no es la ruta a seguir. No es el carpe diem, no es el hedonimo, no es la subjetividad, no es esa apariencia que creo que la mecánica cuántica va a deshacer que es la conciencia como algo estrictamente personal. Por supuesto, el objetivo no es aspirar a un brillo que, en el fondo, está siendo acunado por la desesperación. Por eso, aunque no sepa nada y esté tan plagada de limitaciones, en la línea de Popper sé perfectamente lo que NO es, y en ese sentido me agarro a mi misma. Muchísimas gracias a mi profesora Miren Huarte Huertas y a mi asignatura de Cuerpo y género por la buena nota que me reanima, por su calor humano, por su rigor teórico y su generosidad al compartir sus conocimientos y por su respeto a mi persona. Gracias por ese reconocimiento. Reconocimiento a mi útero en retroversión. Reconocimiento a mi “boca sin ropa”. ¡No es el epitafio de Seikilos lo que nos mueve! ¡Jamás viviremos en función de la muerte! ¡Vivimos en y para la vida, esa vida que, segurísimo, el ser humano reinventará y reconducirá!

Soy una imagen de piedra,
Sícilo me ha colocado,
donde soy, por siempre,
señal de eterno recuerdo.
Mientras vivas, brilla,
no temas nada en absoluto.
Que la vida dura poco,
y el tiempo exige el final.
Sícilo a Euterpe.

Se está archivando el hedonismo. Se está archivando el carpe diem. Se abre un mundo nuevo, y yo quiero ayudar.

Debat0el Agradecimiento

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Sustrato teórico insoslayable para la aproximación al autismo

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Sustrato teórico insoslayable para la aproximación al autismo

Reflexión sobre enfoques próximos a la arteterapia, práctica respetadísima por mí y práctica carente aún de sustrato teórico, que corre riesgos casi mortales de hibridación con las pseudociencias o de ser invadida por "buscavidas" u ocupada por psicología barata que la desvirtúe. Todo ello, acusando al statu quo científico y a la negligencia de la institución universitaria, al hilo de un artículo de Jezabel Bravo Medina y Sergio Hernández Expósito. Conceptos psicológicos básicos que todo arteterapeuta debería dominar.
Reflexión sobre enfoques próximos a la arteterapia, práctica respetadísima por mí y práctica carente aún de sustrato teórico, que…

… y reflexiones sobre el lugar de la arteterapia.

Lo grueso de esta entrada es resumen del artículo que aparece a continuación que, aún no siendo muy reciente, constituye una síntesis clara y fundamentada de lo que es el autismo. Lo he realizado para una Microcredencial muy vinculada al área de la arteterapia, práctica que se adivina con gran futuro pero que navega ahora en un mar conceptual lleno de madera a la deriva. La responsabilidad de que los panoramas detestables de la pseudociencia se aproximen peligrosamente a estas nuevas áreas no es de las nuevas áreas, sino de la falta de compromiso de los científicos y de las universidades que las acogen con una indiferencia negligente de lo más pernicioso.

En estas nuevas áreas, entran y se instalan personas con referentes conceptuales dudosos que nadie enmienda. Esta dejación por parte del statu quo científico es muy grave. La psicología es culpable una vez más. La aparente facilidad de lo nuevo que emerge puede camuflar una triste realidad: la de los buscavidas, dispuestos a jurar en falso sobre lo que no saben y a hacer de ello su modo de vida, enredando, retrasando, confundiendo y jugando en contra de aquellos que de verdad creen en sus prácticas y las realizan con todo el rigor que cualquier práctica requiere: pioneros apasionados, pioneros cuya fe se agarra donde no debe.

En otras palabras: las prácticas brillantes y eficaces que poco a poco se van construyendo, en su intento desesperado de validación, se aferran a posicionamientos populares, colaterales, nada ciertos, nada científicos, de siglas, de cambalaches teóricos, de psicología barata de súperventas, cuando lo que deberían hacer es buscar su propio lenguaje y validarse a sí mismas como prácticas por sus resultados. Porque lo que está clarísimo es que éste es el futuro, que la terapia logocéntrica y química es una aproximación del pasado y que a veces, cuando alguien grita,  es que TIENE ALGO IMPORTANTE QUE DECIR.

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Jezabel Bravo Medina y Sergio Hernández Expósito, Neurobiología del autismo. REVISTA DE PSIQUIATRÍA INFANTO-JUVENIL Número 4/2010 Octubre-diciembre
Dpto. Psicobiología y Metodología de las Ciencias del Comportamiento
Facultad de Psicología, Universidad de La Laguna

BASES NEUROBIOLÓGICAS Y PERFIL NEUROPSICOLÓGICO DEL AUTISMO. 

1. CARACTERÍSTICAS
– Alteración en interacción social.
– Deterioro en comunicación.
– Patrones de comportamiento, intereses y actividades restringidos, repetitivos y estereotipados.

2. NÚMEROS
Actualmente, se habla en plural: de trastornos del espectro autista, porque representa un amplio grupo de trastornos: déficits de socialización, de comunicación y de imaginación.
Prevalencia: 1/150 ó 200 en 2002 para los TEA, y de 1/500 para el Autismo5. Superior a espina bífida, el cáncer o el síndrome de Down6.
Ratio 3:1 a favor de los varones, si bien las mujeres con autismo son más propensas a experimentar un retraso mental más grave
Epilepsia: presente en uno de cada tres casos.

3. EVOLUCIÓN
Marcadores de buen pronóstico y adaptación: alto CI, y uso del lenguaje a los 5 años.
Reducción significativa de los síntomas del trastorno y un incremento en las habilidades sociales y comunicativas en la vida adulta en un pequeño subgrupo de autistas (15%).

4. CAUSAS.
Síndrome neuropsiquiátrico heredado. Trastorno poligénico, estando involucrados el cromosoma 15, el gen receptor de GABA, el gen FOXP2, y diferentes genes receptores de ciertos neurotransmisores, como la dopamina, serotonina, glutamato y acetilcolina. Parecen estar implicadas diversas proteínas, como la reelina.

Alteraciones del sistema inmune también se han esgrimido como razón etiológica del autismo. Señales de inflamación en el cerebro y en el flujo cerebroespinal de los individuos con autismo.

5. ENFERMEDADES ASOCIADAS
Enfermedades metabólicas. Aumento en la síntesis del metabolismo de la purina, así como hiperlactecidemia y niveles bajos de calcio y magnesio13.
Factores prenatales. Exposición gestacional a elementos químicos como la talidomida, el valproato y el misoprostol determinan anomalías en el cerebro fetal en desarrollo.

Un 20% de esta población presenta hiperacusia.
Trastornos del sueño, cuya prevalencia varía entre el 40% y el 80%: conciliación, mantenimiento, duración y consistencia del sueño, siendo frecuentes las parasomnias.
Problemas gastrointestinales, como estreñimiento y/o diarrea crónica y dolor abdominal.
Problemas hormonales en las adolescentes con autismo, observándose alteraciones en los niveles de estrógenos y progesterona.

Mayor prevalencia de osteoporosis, obesidad, problemas renales, diabetes, alergias, migrañas, hipertensión, dolores dentales, y enfermedades bacterianas y víricas16.

6. TEORÍAS EXPLICATIVAS

La Teoría de la Mente. Falta de habilidad para tomar la perspectiva de los otros, así como comprender que los otros tienen intenciones, conocimientos y creencias que pueden diferir de las suyas propia. Baron-Cohen et al.

Alteraciones en el funcionamiento ejecutivo de esta población. Problemas en planificación, organización, cambios de contexto y perseveración8.
La Teoría de la Coherencia Central. Dirección limitada hacia la coherencia central, focalizándose en los detalles y pasando por alto el contexto, esto explicar las conductas estereotipadas y repetitivas, así como los intereses restringidos.

7. RESULTADOS NEUROANATÓMICOS

Anormalidades cerebelosas (reducción del número de células de Purkinje) y de corteza frontal. Mayor peso cerebral en los niños con autismo. Alteraciones en la densidad de las células nerviosas del sistema límbico, el cerebelo, el tronco cerebral, la amígdala, el lóbulo prefontal y el temporal. Pérdida de las células granulares y de neuronas de los núcleos profundos cerebelosos. No obstante, debemos tener cuidado con estos resultados, dado que los hallazgos no han sido replicados por la escasez de estudios.

8. RESULTADOS NEUROFUNCIONALES

Estudios limitados a la población autista de alto rendimiento, imposible en los demás.

Resonancia magnética funcional RM: mayor activación en el área de Wernicke y una menor activación en el área de Broca, sugiriendo un procesamiento diferente del lenguaje. Menor activación del cerebelo ipsilateral, del tálamo contralateral y de las áreas prefrontales motoras durante tareas de movimientos de los dedos. Asimismo, se ha objetivado en diversas tareas como comprensión de historias, búsqueda de figuras enmascaradas, procesamiento de estímulo social y tareas de memoria de trabajo espacial, una activación prefrontal deficiente. En tareas en las que está involucrada la teoría de la mente, se activan las regiones fronto-temporales pero no la amígdala; sin embargo, en los controles se evidencia una mayor activación del giro temporal superior y la amígdala. Disfunción temprana en el sistema de neuronas espejo podría estar relacionada con los déficits sociales y emocionales que presentan estos niños.

Tomografía por emisión de positrones (TEP): elevada utilización global basal de la glucosa cerebral en amplias regiones; anomalías en estructuras gangliobasales y en la circunvolución cingulada; menor activación del giro temporal superior izquierdo; disminución en el flujo sanguíneo cerebral en el lóbulo de la ínsula bilateral, en el giro temporal superior y en la corteza prefrontal izquierda.

Magnetoencefalografía (MEG): actividad epileptiforme durante el sueño de onda lenta en el 82% de los niños autistas estudiados, presentándose esta actividad incluso sin crisis clínicas, y localizándose principalmente en zonas perisilvianas.

9, CARACTERÍSTICAS NEUROPSICOLÓGICAS

Con vistas a programas de rehabilitación neuropsicológica en estos sujetos.
No ha sido posible, hasta el momento, establecer un perfil neuropsicológico exhaustivo y exclusivo del autismo, se asume que en estas personas existe una combinación particular de alteraciones neuropsicológicas unida a un rendimiento adecuado en otras funciones.
Aproximadamente el 75% de la población autista tiene retraso mental, con un CI manipulativo superior al verbal.

9. 1. ATENCIÓN

Atención sostenida: intacta.
Déficits atencionales en filtrado, atención selectiva y cambio en el foco atencional.
Déficits específicos en medidas de atención que requieren flexibilidad o cambio entre categorías, contextos o reglas.
Dificultades en atención conjunta.

9. 2. MEMORIA

No se habla de una memoria, sino de sistemas de memoria. Las personas podemos mostrar una extraordinaria memoria para un dominio específico de conocimiento, teniendo al mismo tiempo dificultades en otros.
Capacidad limitada en flexibilidad, abstracción y generalización de la información almacenada. Buen desarrollo en los mecanismos de aprendizaje asociativo.
Dificultad en tareas con un alto grado de organización semántica
Déficits en la memoria episódica (recuerdo de experiencias), pero no en memoria semántica (conocimiento del mundo en general).

9. 3. LENGUAJE

Diferentes tipos de perfiles lingüísticos según el lugar del espectro autista en que se encuentre el individuo. En general, los autistas situados en una zona de mayor gravedad presentan mayores alteraciones del lenguaje; los restantes, un perfil de menor gravedad en cuanto a la adquisición de los componentes formales del lenguaje, encontrándose alterados los componentes semánticos, pragmáticos, y la fonología suprasegmental (acento, entonación, ritmo).
Ecolalia, demostrando a su vez que el procesamiento fonológico no se encuentra alterado. Neologismos y desajuste en la adquisición de las palabras.
Alteradas la prosodia, la entonación y la comprensión del lenguaje no verbal que acompaña a la comunicación.
El lenguaje figurativo está notablemente ausente en estos individuos, tendencia a tomar las cosas de manera literal.

9. 4. HABILIDADES VISOESPACIALES

Superioridad en tareas visoespaciales.
Superioridad en habilidad visoconstructiva, que no se manifestaría en tareas espaciales que requieran de manipulación de la información, así como planificación o flexibilidad, funciones que se encuentran deterioradas
Utilización de un sistema neural diferente para el procesamiento de caras.

9. 5. FUNCIONES EJECUTIVAS

Las funciones ejecutivas , formular objetivos y planificar, se sitúan en el nivel más elevado de la jerarquía cognitiva. Incluyen: capacidad para establecer metas; capacidad para planificar conductas dirigidas a la obtención de la meta establecida; monitorización de la puesta en marcha del plan para comprobar su ajuste al objetivo y a las estrategias iniciales; capacidad para dirigir y mantener nuestra atención hacia un estímulo relevante, tanto interno como externo; capacidad de controlar la interferencia que producen los estímulos irrelevantes; flexibilidad para corregir errores o incorporar conductas nuevas en función de los estímulos del entorno; fluidez verbal y de diseño; y memoria de trabajo.

a. Memoria de trabajo.
La Memoria de Trabajo es un sistema de la memoria que se considera un dominio de la función ejecutiva, y es necesaria para la realización de algunas tareas de resolución de problemas. Las tareas de memoria de trabajo requieren la habilidad para atender, recordar y actuar de forma simultánea con la información mantenida en línea. Aunque se han encontrado déficits en la memoria de trabajo en autistas, estos no parecen ser específicos de este trastorno, pero se relacionan frecuentemente con un déficit en el procesamiento.

b. Flexibilidad cognitiva.
La Flexibilidad Cognitiva se entiende como la capacidad de cambiar el curso del pensamiento o la acción que estamos llevando a cabo en función de las demandas del medio. Se encuentra alterada en los sujetos autistas.

c. Planificación.
Destacan las dificultades en planificación.

d. Inhibición.
Genera resultados controvertidos.

e. Fluidez verbal y fluidez de diseño.

Capacidad para evocar respuestas apropiadas ante un estímulo determinado en un tiempo concreto. Se utilizan generalmente como estímulos elicitadores de respuestas, letras, categorías y diseños. Estas funciones demandan gran cantidad de procesos cognitivos: velocidad de procesamiento, conocimiento del vocabulario, memoria semántica, memoria de trabajo, inhibición y atención sostenida. La fluidez semántica se encuentra altamente desarrollada y la fluidez fonética se encuentra conservada en niños autistas de alto funcionamiento, pero deteriorada en los adultos de esta misma categoría. También se encuentra desarrollada la fluidez no verbal.

CONCLUSIONES

1. Inconsistencia respecto al conjunto de síntomas clínicos que ha de cumplir un sujeto para ser considerado autista, [pero conocimiento profundo de muchos de los procesos implicados y modos de actuar más adecuados].
2. Incremento significativo de la población que es diagnosticada de autismo. Es probable que la mejora en los instrumentos diagnósticos y la mejor formación de los profesionales clínicos ayude a explicar este incremento de la prevalencia, pero no puede ser la única razón.
3. En algún momento del neurodesarrollo, se produce una alteración, probablemente modulada genéticamente, que afecta al normal desarrollo tanto de estructuras corticales como subcorticales.
4. Neuroimagen: posibilita que se involucren mayor número de estructuras cerebrales en el correlato anatomopatológico de este trastorno.
5. Perfil neuropsicológico: alteraciones en atención, lenguaje, memoria, y funciones ejecutivas.
6. Las características neuropsicológicas: compatibles con las alteraciones cerebrales puestas de manifiesto con diversas técnicas.
7. Investigaciones futuras deberán plantearse cuál es el patrón evolutivo de las alteraciones neuropsicológicas encontradas en el autismo.

Resumen del artículo y de la consulta.

Debat0el Sustrato teórico insoslayable para la aproximación al autismo

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¡Oh, naturaleza! ¡Escapa de la subordinación!

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¡Oh, naturaleza! ¡Escapa de la subordinación!

Texto curatorial nada convencional para la obra de la artista Núria Iglesias Rodríguez: Núria, ¡qué preciosidad tus bailes! Evocadores, de verdad, de…
Texto curatorial nada convencional para la obra de la artista Núria Iglesias Rodríguez: Núria, ¡qué preciosidad tus bailes! Evocadores,…

 

No queremos que siga ocurriendo este proceso de deterioro de la naturaleza que estamos viviendo y que avanza al galope. Emerge cada vez con más fuerza la conciencia medioambiental y, para dar respuestas que valgan, tenemos que mirar a las cosas, a todas,  y que ellas nos devuelvan la mirada. En este trabajo hemos estado embarcadas Núria Iglesias Rodríguez y yo desde hace unas semanas… Ha sido difícil, pero, a la vez, una experiencia que nos ha enriquecido, y que se abre a otras muchas.

 

Fundamentación filosófica de los colectivos artísticos que trabajan el cuerpo.

 

Proceso de trabajo

  1. Toma de contacto por WhatsApp. Se fija el día del encuentro inicial.
    Contactos por correo.
    Meets en los que se intercambian posicionamientos y repartos de tareas.
  2. Se comparte trabajo en la nube.
  3. Determinación del tema central Ixitpla.
    Selección de objetos, tanto concretos como abstractos. Úrsula.
  4. Creación de archivos de arte sonoro para estos objetos. Úrsula.
  5. Creación de movimiento para cada uno de ellos. Núria.
  6. Final. Montaje del vídeo. Núria.
    Trabajo de justificación. Úrsula y Núria, la segunda el cuerpo de texto y la primera, las notas y anexos.

Puntos fuertes del trabajo

– La creación de archivos de arte sonoro asociados a objetos mudos, que no sean una mera copia o reproducción de los mismos. Este trabajo tiene posibilidades y puede ser continuado.

– La selección, que se produce casi por azar, de dichos objetos. Dejar un margen al azar en los procesos de investigación artística.

– Como resultado, las creaciones de Núria Iglesias, que recuerdan al arte de Jacques Tati y se sitúan al margen de los productos al uso en el mercado, incluso en el propio mercado del arte, son lo más brillante.

– La conexión entre ambas ha posibilitado una buena comunicación. 

– Este trabajo nos abre de forma significativa y muy fructífera uno de esos temas que ocupan, o deberían ocupar, el centro de los trabajos de creación artística: el de la conciencia medioambiental.

  1. La catástrofe medioambiental tiene su origen en la mercantilización (y ninguneo) de todo lo que nos rodea; por tanto, el que todo lo que nos rodea recupere su verdadera entidad o ixiptla (fantaseamos), y el que en las nuevas generaciones se despierte la conciencia de esta verdadera entidad, es una forma potentísima de detener el empeoramiento y prevenirlo.
  2. Las únicas culturas que han considerado la naturaleza en un plano de igualdad son las previas a la revolución industrial (creo); más concretamente, tenemos en las culturas indígenas precolombinas destellos de esperanza.
  3. El mundo rural, especialmente representado por las personas que lo habitan sin mercantilizarlo, es otra esperanza de conciencia medioambiental y recuperación.

Puntos débiles

– En el caso de artistas con una trayectoria previa larga, el caso de Núria, debería dejarse un espacio amplio para conocer obra, referentes previos etc. para, después, facilitar el acercamiento. Ocurre lo mismo en mi propio caso, ya que mi trayectoria no es larga, pero mi trabajo es amplio.

– Habría que tener un espacio previo más amplio para compartir presupuestos teóricos; en caso contrario, la elaboración conjunta de documentos se hace muy difícil, y también se producen malentendidos con más facilidad.

– Ha sido un trabajo muy difícil realizado con muchos elementos en contra: tiempo, falta de presencialidad, desconocimiento mutuo previo, falta de conocimiento de referentes comunes… En conclusión: cualquier error o fallo que pueda encontrarse es humano y absolutamente justificado.
– El momento de abordarlo, a fin de curso, no es el mejor, porque hemos dejado muchas otras tareas sin abordar porque priorizábamos el interés común.

Residuos conceptuales y artísticos

Debat2el ¡Oh, naturaleza! ¡Escapa de la subordinación!

  1. Núria Iglesias Rodríguez says:

    Querida Úrsula,

    ¡Estoy muy agradecida por este viaje de aprendizaje, descubrimiento y creación conjunto!

    ¡Un abrazo!

    Núria.

  2. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Núria, ¡qué preciosidad tus bailes! Evocadores, de verdad, de lo mejor de Jacques Tati, fotografías que no quiero capturar ni difundir en el Folio porque merecen un tratamiento especial y trabajo que bien pueden envidiarnos todas las compañías que se exprimen los sesos para obtener ideas que el Snap! y tu cuerpo encuentran, como manando sin esfuerzo, de sus manantiales…

    De verdad: te encarezco, igual que comenté a los compis en general en el encuentro del Reina, a tener muchísimo más empuje y tesón en la asertividad de tu posicionamiento en el mundo laboral. Hay una inseguridad totalmente injustificada en los artistas, inseguridad alimentada por los muchísimos obstáculos que tienen que superar en su propio mundo, el del arte. Por el poco reconocimiento del gran valor de cambio que podrían tener sus trabajos, que se miran y remiran demasiadas veces y demasiadas pocas veces se llegan a comprar. Por la vida más bien interiorizadora que les caracteriza. Y por no sé…

    Pero creo que, en algún momento, le haré un audio a la salsa de tomate, te lo mandaré, le darás cuerpo, capturaré ese cuerpo, lo enviaré a Solis y a Orlando y a Auchan, me estudiaré si alguno comete alguna irregularidad, venderás esos movimientos tomatosos y entraremos en el Mundo con mayúsculas, el mundo que tiene que llegar (y que llegará) a muchísima gente, un mundo al que deben llegar los tomates de verdad (y no sólo su salsa), los invernaderos de verdad (y no sólo los botes). Un mundo al que es obligatorio que llegue la gente como tú, que tiene gallinas con nombre.

    Un abrazo!!!

     

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PRESENTACIÓN VISUAL DE LO ABSTRACTO y sus paisajes sonoros

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PRESENTACIÓN VISUAL DE LO ABSTRACTO y sus paisajes sonoros

¿Cómo dar cuerpo a lo abstracto? Lo abstracto no tiene cuerpo… O solamente tiene cuerpo en el paisaje, en la totalidad que…
¿Cómo dar cuerpo a lo abstracto? Lo abstracto no tiene cuerpo… O solamente tiene cuerpo en el paisaje, en…

¿Cómo dar cuerpo a lo abstracto? Lo abstracto no tiene cuerpo… O solamente tiene cuerpo en el paisaje, en la totalidad que nos rodea. Conceptos abstractos como verdad, número, lentitud, compañía, encuentro y todos aquellos que, aunque existen en la realidad, no los vemos con cuerpo, representados por medio de la Naturaleza como Visión y los Paisajes Sonoros como Realidad.

VERDAD como tubo 

Successive appearances. Moments in which something is grasped, only to be refuted by what follows. Truth sought intentionally, as if through a pipe. Soundscape of friction and a distant bird that, at one point, chirps.

Apariencias sucesivas. Momentos en que se apresa algo que, a continuación, es refutado por lo que sigue. Verdad buscada de un modo intencional, como a través de una tubería. Paisaje sonoro de fricción y un pájaro lejano que, en un momento dado, pía.
Restricción intencional, la herramienta de conocimiento que se convierte en su propio contenido.

NÚMERO como frufrú de hojas

The leaves whisper, each one signifies a year, each thousand a millennium, each million a mega-year…
Frufrú de las hojas, cada una significa un año, cada mil significan un milenio, cada millón un mega año…

COMPAÑIA como sombra

Compañía como sombra. Compañía como desigual agencia, sombra que persigue. Compañía como réplica perfecta y diferente cada vez, como la sombra. Paisaje sonoro de pasos.

Company as shadow. Company as an unequal agency, a shadow that pursues. Company as a perfect replica, different every time, like a shadow. A soundscape of footsteps.

Shadow, company, footsteps, perfect replica, inequality, soundscape, sombra, compañía, pasos, réplicaperfecta, desigualdad, paisaje sonoro.

LENTITUD como caracol

Lentitud como caracol. Lentitud como experiencia. Trayectoria en espiral, avance suficiente. Lentitud como no querer llegar más que cuando sea, gozar de cada roce viscoso y lento. Lentitud como concepto no restringido sino venerable. Lentitud como latido. Giro que es avance dentro de sí. Paisaje sonoro de voz de hombre distante.

lentitud, caracol, venerable, latido, roce viscoso, experiencia, giro

Slowness as a snail’s pace. Slowness as experience. A spiral trajectory, sufficient progress. Slowness as not wanting to arrive more than once, enjoying each viscous and slow touch. Slowness as a concept not restricted but venerable. Slowness as a heartbeat.

ENCUENTRO como orilla

Orilla como encuentro. Lugar donde dejar de ser para pasar a ser otra cosa. Ocasión para el roce, y el roce, y nuevamente el roce. Acercamiento y huída, deslizamientos, ir y venir, constantemente lo mismo y siempre levemente distinto. Flirteo de arena y agua, de uno y otro, transformación conjunta y creación de algo nuevo: la ola.
Paisaje sonoro: graznido intermitente de corneja  y agua rozando arena, leve ola y sonidos sin identificar.

Shore as an encounter. A place where one ceases to be and becomes something else. An opportunity for contact, and contact, and contact again. Approach and escape, slipping, coming and going, constantly the same and always slightly different. Flirting of sand and water, of one and the other, a joint transformation and creation of something new: the wave.
Soundscape: the intermittent cry of a crow and water brushing against the sand, a gentle wave and unidentified sounds.

encounter, shore, becomessomethingelse, contactagain, slipping, comingandgoing, slightlydifferent, crow

Abstract concepts such as truth, number, slowness, company, encounter and all those that, although they exist in reality, we do not see them with body, represented through Nature as Vision and Soundscapes as Reality.
Naturaleza como metáfora.

Comentario de Google a “verdad como tubo”: collage de fotografías y texto, centrado en el concepto de “verdad como tubo” y diseñado en un estilo moderno, con formas geométricas y una paleta de colores limitada. La obra explora la idea de cómo la verdad puede transmitirse a través de formas abstractas, posiblemente representando la forma en que la información o las ideas fluyen a través de un canal o conducto. Las fotografías del collage muestran diversas vistas de un tubo o túnel, creando una sensación de profundidad y perspectiva. Uso de círculos y patrones geométricos: refuerza la naturaleza abstracta de la obra. Esto podría interpretarse de diversas maneras, como una metáfora de cómo percibimos y entendemos el mundo, o como un comentario sobre la naturaleza de la verdad y la representación.

Debat0el PRESENTACIÓN VISUAL DE LO ABSTRACTO y sus paisajes sonoros

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